Открытие выставки "Хотал - Центр Вселенной" - Карпинский краеведческий музей

Открытие выставки “Хотал – Центр Вселенной”

В конце декабря 2021 года Карпинский краеведческий музей принял участие в конкурсном отборе на предоставление государственной поддержки муниципальным музеям на проведение обменных выставок с ведущими федеральными музеями, государственными и муниципальными музеями Свердловской области. Отметим, что в последние годы правительство Свердловской области уделяет значительное внимание развитию музейной сферы региона. Практика государственной поддержки в форме грантов является самым эффективным механизмом стимулирования творческих процессов, так как позволяет поддержать самые лучшие, конкурентоспособные проекты.
Проект предполагал обмен выставками между МБУ «Карпинский краеведческий музей» и МБУК «Краснотурьинский краеведческий музей». Карпинский краеведческий музей предоставляет выставочный проект «Хотал – Центр Вселенной», посвященный Женщине-Природе, женщине-Матери, женщине-Хранительнице очага. Краснотурьинский музей выставку «Третье сословие Богословского горного округа» о купцах Шадриных в третьем поколении.
4 ноября в рамках Всероссийской акции «Ночь искуств-2022» открылась обменная выставка «Хотал – Центр Вселенной» в выставочном зале г. Краснотурьинска.
Хотал – женщина, дарующая жизнь, являющееся связующим звеном в цепочке смены поколений и самой природой отведена роль хранительницы. Через всю выставку тянется нить судьбы хантыйского и русского народа, которую прядет божественная пряха. Каждой пряхе отведена роль «мироткущей» женщине, которая прядет полотно человеческой жизни.

Выставка выстроена по тематическому методу: русской и хантыйской темы в картинах заслуженного художника Российской Федерации Геннадия Степановича Райшева.
Геннадий Степанович – уникальное явление в многонациональной культуре России. Ханты по национальности, человек широчайшего образования и философской культуры, Геннадий Степанович признанный лидер современного национального изобразительного искусства коренных народов Сибири, «белый шаман», обладатель духовной силы и провидческого дара, в своем творчестве он опирался на традиции народного искусства обских угров, изумительно предавал в свойственной ему манере неповторимость и глубину человека, неразрывно связанного с духом предков и окружающей природы.
Его творчество не только эмоционально, но и глубоко продуманно, неотрывно от многих художественных исканий ХХ века.
Эпицентром выставки является одна из монументальных работ художника «Образ женщины», написанный в 1999 году.

Художник, считает эту женщину живой, от того, что есть абсолютно живые детали: волоокие глаза, на носике замечательные конопушки весны и цветения, аккуратный носик с маленькими ноздрями и аккуратный, чувственный рот, губы слабо прорисованные, эта полнотелая женщина сама доброта, нежность, обаяние. Эта женщина кажется, на первый взгляд, простой, а на самом деле она не проста, потому что у нее есть некое выражение лица, описать его даже невозможно, потому что оно разное. Женщина есть женщина. В ней много заложено от природы. Она тебя обезоруживает, делает рабом: «приятно быть рабом…».
Опираясь на фольклор, на свое личное поэтическое ощущение образа женщины Г.С. Райшев получил свой особенный, можно сказать, самобытный образ женщины с ее абсолютно круглым лицом: когда лицо абсолютно круглое, то это не индивидуальность, это общее. Это уже та форма, которая не подлежит больше никаким изменениям. Круглая форма — это образ. Недаром говорят: «она как солнышко!». Это готовый образ словесный, влекущий за собой и изобразительное воплощение. Короткими мазками художник достиг эффекта цветовой вибрации, и жизни картины: если вспомнить религиозно-мифологические представления разных народов, то практически везде мы встречаем таких женщин, причастных к устройству мироздания, к движению жизни. Такие женщины есть и в хантыйском фольклоре, и в мансийском, в русском, в христианстве, в новых религиозно-философских течениях. И эта космическая женщина смотрит на то, что происходит на нашей Земле, с печалью: есть определенная печаль, здесь нет смеха, но есть многие нюансы. В картине представлена лунообразность женского лика.

Г.С. Райшев

«Каждую картину я проживал настолько ощутительно точно, что она мне так же дорога, как следующая. Где-то я удивляюсь, где-то люблю, где-то просто буквально ощутительно проживаю предмет, где-то восхищаюсь и ухожу в пространство, и решение этого пространства для меня становится музыкой».

В исполнении ансамбля «Серебряная прядь», руководитель Т.М. Лукьянова прозвучала песня «О душе», которая наполнила зал прекрасной музыкой красоты, музыкой частоты, музыкой доброты и высоты.

«Геннадий Райшев – художник не для ленивого зрителя, которому все разжуй, да в рот положи, – писал в своей статье Юрий Герчук, – это трудный мастер, потому что зрелища, которое он нам предлагает, непривычны. Они не прочитываются сами собой и не расшифровываются по каким-либо уже знакомым формулам – будь то традиционный «реализм» непосредственного воспроизведения натуры или хитрые коды авангардных направлений ХХ века. Тут сразу напрашиваются весьма правдоподобные объяснения: хантыйский художник, унаследовавший мифологическое мышление северного лесного народа, мир его сказок, легенд, суеверий…».

Г.С. Райшев

Геннадий Степанович со своей стороны, отвечал так: «Меня иногда называют авангардистом, примитивистом или пытаются поместить еще в какой-нибудь из «блоков». На это я отвечу: личность вмещает все…».

Автопортрет в зеркале, нет, это не инструмент самолюбования и не попытка оставить свой образ в вечности. Это настоящий шедевр гения, который не только увековечивает облик мастера, но и озадачивает, удивляет, завораживает зрителя.

Это еще и своеобразная исповедь художника, рассказ о себе и о своем времени: художник обретает собственный путь в живописи, его взгляд в зеркало собственной души, взгляд, направленный внутрь себя и глубокое само-исследование.

Г.С. Райшев

«В картине должна быть тайна»
говорит Райшев, данная картина содержит множество загадок, порождая споры среди искусствоведов, а главное в ней очень сильно ощущается зримое присутствие художника.

Судьба художника сходна с судьбой коричневого цвета и его оттенков. Он наделяет мудростью, природой, молодостью и терпимостью. Своего рода, это новое пространство, разделенное мастером по времени: «Одно пространство, второе, третье, четвертое-все в одной картине. Художник движется и в пространстве, и во времени».
Геннадий Степанович проживал более 36 лет со своей семьей в Карпинске. Художник работал оформителем в кинотеатре «Урал», а в свободное время создавал свои шедевры, часть из которых переданы Карпинскому музею.
В 2015 году член Союза художников России, Заслуженный деятель культуры Ханты-Мансийского автономного округа Г.С. Райшев приветствовал всех присутствующих на открытии постоянной экспозиции своих работ в краеведческом музее города Карпинска.
В начале 2021 года на базе Карпинского краеведческого музея открыта галерея картин хантыйского художника Г.С. Райшева. Художественный фонд Галереи насчитывает 100 оригинальных работ художника.
Долгое время Райшев не был известен зрителю, его новаторские поиски не вписывались в рамки современного искусства, и лишь в конце 80-х – 90-х гг. в Екатеринбурге, Тюмени, Ханты-Мансийске, Москве, Будапеште, Йонесуу (Финляндия) и других городах прошли масштабные выставки, которые принесли автору известность.
Персональные выставки проводились трижды в выставочном зале Карпинского краеведческого музея: 1990, 1994, 1997 годы.
Горожане следили за творчеством Райшева, его картины незаурядные и каждый из карпинцев понимал их по-своему…
О становлении Райшева как художника нам поведал поэт, прозаик, обладатель премии им. П.П. Бажова, переводчик и автор более 2.5 тысяч произведений Валерий Петрович Белоножко. Валерий Петрович и известный художник были связаны узами дружбы на протяжении многих лет.

В память о карпинской дружбе мэтра поэтических писаний и «белого шамана» под звуки чарующего аккордеона в исполнении музыкального руководителя вокального ансамбля «Серебряная прядь» Татьяны Михайловны Лукьяновой прозвучал «Карпинский вальс».
Все картины художника тесно связаны с бытом угорского и русского народа, их прошлым и сегодняшним существованием.
Выставка не только знакомит с особенностями культуры и искусства нашего края, но и раскрывает характерные особенности культуры хантыйской с помощью женского образа в картинах художника.
Через название выставки и значение слово «хотал» зрители знакомятся с картинами художника наполняющими образами таинственных, загадочных, изобилующих различными хантыйскими очертаниями природы и женщины, неожиданно и естественно мифологизирующих на глазах.
В каждой картине, представленной на выставке, частичка души человека, в образе женщины, в согретом семейном очаге.
Выставочный проект «Хотал – Центр Вселенной», направлен на семейные традиции и уважение к женщине, именно в семье, благодаря женщине человек учится добру, уважению и взаимопониманию.
Выставка состоит из трех разделов:
Первый посвящен семье художника и носит название «МАТЬ хранительница семьи и народа». В этом разделе передана особая энергия времени – времени молодости художника, воспоминания о матери и о своих предках.
Продолжая, линия воспоминаний художника о матери, второй раздел посвящен образу русской женщине. Русская тема занимает большое место в творчестве Геннадия Степановича. На протяжении многих творческих лет художник постоянно возвращается к русской теме, отдавая дань своим близким и родным по линии матери, своим русским корням.
Инсталляция «Русский базар» имитирующая сцену базара с картины Г.С. Райшева «Базар». Для имитации базара использована репродукция с картины «Базар», а на подиуме размещаются предметы быта русского народа.
Большая роль отведена разделу «Летопись хантыйской женщины».
Женское начало персонифицируется у Райшева в образе болота, поросшей березами согры, где гнездятся птицы, цветут травы и зреет морошка – женщина в Красном платке, царица болот, самая желанная, самая красивая ягода югорской земли. Наверное, и Геннадию Райшеву она впервые повстречалась в раннем детстве на щедрых землях Салыма. Повстречалась и с той поры заворожила «мужика Сотворенной реки..»
Судьбе хантыйского народа посвящены полотна разных лет. Композиционный центр этого раздела составляют живописные картины хантыйской тематики, в основе раздела располагаются портреты образов женщин, которые олицетворяют сдержанный хантыйский народ.
Живая Земля Геннадия Райшева. Ожившее болото. Не чудо ли это?
Если долго-долго смотреть на болото, сотворенное Райшевым, то произойдет нечто неожиданное. Вы, вдруг увидите, что болото живое…Почувствуете запах весеннего багульника. Кому неведом пьянящий запах цветущего багульника! Запах брусничного листа. Запах свежего мха. Запах чистой травы. Запах клюквы. Смолистый запах редкого сосняка. И, наконец, запах спелой морошки…

Ещё на болотных озерах слышен плач гагар… Вернее, тогда это называли не плачем, а стоном. Странные звуки, скользившие по озерной воде… что это такое?
– Это гагара стонет…
– А почему она стонет – ей плохо?
– Гагара стонет к непогоде, ненастье видит…
– А как же гагара узнала о непогоде?
– Просто чувствует…она хочет предупредить, человека, о надвигающемся ненастье.Перед ненастьем гагара переворачивается на воде на спину, вытягивают шею и начинает стонать, словно перевернувшийся на обласке человек взывающий о помощи.

У Райшева семь гагар в кругу черных нефтевышек, на черной воде, задрав к небу долгие шеи, плачут…

Семь стонов. Семь клювов. Семь голов.
Семь шей. Семь тел. Семь молитв.
Семь мольб. Семь плачей. Семь гагар.
В кругу.
В кругу черном. В кругу нефтяном. В кругу заколдованном
В кругу заколдованном нефтевышек.
Есть ли выход из куругу?!
Есть ли?!
Семь плачей перед семью ненастьями.
Семь плачей перед семью бедами.
Слышите ли вы, люди?…
Куда летела гагара и о чем кричала всем присутствующим в зале поведал фольклорный ансамбль «Златоцветы»
Уже давно нет на притоке Оби Салыме деревни Сивохрап (с остяцкого – «Налимий яр»), где в 1934 году в семье бывалого охотника и рыбака ханты с Иртыша Степана Райшева и юной чалдонки Евгении Коневой родился будущий художник…
Из сурового детства Геннадий Райшев вынес упорство в достижении цели, самоуглубленность и созерцательность. Мир старого хантыйского поселения, людей живущих единой жизнью с природой и одухотворивших её своей фантазией, навсегда остался перед мысленным взором художника.
До 2020 года художник ежедневно работал в своей «творческой лаборатории», создавая новые произведения. Геннадий Степанович ушёл из жизни 9 ноября 2020 года. Сейчас Галерея стала мемориальной мастерской «Человек Вселенной», где сохраняется атмосфера живого творчества: мыслей и чувств художника. Гости могут не только прикоснуться к творческому наследию художника, увидеть живописный инструментарий, но и услышать голос Мастера:
«Рано или поздно художник становится перед выбором, как витязь на распутье, и он, конечно, волен идти любой дорогой – торенной дорогой знаний и умений или дорогой знаний, умений и мечты. А можно идти на гулкий далекий звук голоса кукушки по бездорожью, ловить Синюю птицу-мечту.
Меня повела мечта, мечта как вымысел, сон, сказка, как необыкновенное отражение жизни. Удивлен! Но нет средств, равных для выражения, и я их ищу. Поиск продолжается. Он бесконечен, хотя я всегда думаю о конце. Это и ведет человека по пути творчества. И я иду с надеждой и мечтой…».

Автор фотографий сотрудник МБУК “Краснотурьинский краеведческий музей” Юрий Бочкарёв